“没有一个墓葬的风格是完全一致的，每一位个性鲜明、技法各异的艺术家组合起来就构成了汉唐艺术史中绘画的丰富性……”记者近日走进天博·（中国）|官方网站1507教室，王江鹏老师正在台上开讲，学生们台下听的津津有味。

这是天博·（中国）|官方网站艺术学院美术学专业开设的社会实践必修课程——《汉唐壁画鉴赏与摹制》，之所以会引起记者的兴趣，原因很简单，这门课开设的十几年来，竟然不知不觉中培养了一批壁画修复师，目前就工作在陕西历史博物馆、洛阳博物馆、甘肃博物馆等国内众多知名博物馆，让古老的艺术在现代社会焕发新的光彩。

“这是一门鉴赏理论课，同时也是一门动手实践课，多元学科的交融性质对学习这门课程的同学提出了更高的要求。”王江鹏会为学生们详细阐述汉唐壁画的发展历史、风格特征和优秀案例，也要带着学生走出课堂，实地考察，近距离观摩壁画原作。

据介绍，唐朝壁画独具特色，一方面，它是古代壁画艺术发展的巅峰，绘画观念和形色法则成熟完善，并规范了后世壁画的基本法则，另一方面，它是唐代绘画艺术的主流形式，代表了当时中国绘画的发展水平和审美观念。

“对经典绘画作品或绘画主题的复制或再创作是中国艺术史发展的重要现象之一，也是延续发扬中国艺术精神的重要路径。通过这门课程，同学们熟练掌握汉唐时期壁画的绘制技法，感悟其风格特色，是对汉唐艺术审美层面的学习和延展；对壁画作品本身的摹制，可谓是一种“物质层面的延续”，对保护传承古代艺术遗产有所裨益。”

在摹制过程中，王江鹏鼓励学生对不同时段、不同地域壁画地仗层以及颜料层的特征进行细致的研究分析，从而采用适宜的方法复原壁画艺术，力求达到原作的风神面貌。

要画画先要“看”，学生们为此走遍了西安的博物馆，在曲江艺术博物馆近距离观摩个案修复，想象当时的画家如何在泥地上勾线；在陕西考古博物馆跨越时空，对壁画进行全方位观察……对此，王江鹏这样解读，“看到不同时段壁画在博物馆中的并列呈现，感受不同时期不同地区匠师的绘制手法，就像穿梭千年与他们对话交流。”

唐墓葬画的绘制过程则比较复杂，包括准备、过稿、勾线、上色、做旧五步复制过程，用赭石粉饼或色线进行构图，界定位置，勾出简练的轮廓；再用淡墨线勾勒形体轮廓并开始关注局部的造型；接着进行设色，有单色平涂、晕染、点染、随线描彩等技法，最后用墨线勾定，这是最见功夫的。

“这门课程更坚定了我未来从事美术品鉴赏与修复工作的想法，文物修复是需要不断深耕的行业，希望能结合自己的专业知识进行博物馆文物的宣传讲解，让更多人了解文物、保护文物。”艺术学院乔蔚然同学说。

文/图 西安报业全媒体记者 张潇 通讯员 赵欣悦

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